"Somos vibração.

Tudo é vibração, e tudo é impermanente, pois tudo está em constante movimento.

Nossa mente também é movimento, e o movimento precisa de harmonia para criar eficiência.

Harmonia é ritmo.

Quem sabe manipular a vibração pode transformar as coisas ao seu redor "

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A peça EM•NA baseasse na ideia da vibração como elemento manipulador.

Isto surgiu do mantra OM e da vibração resultante nas práticas de mantras e ioga, o que nos fez experimentar que somos vibração e constante movimento.

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A investigação sobre os Mudras levou-nos à execução simbológica, quase literária, visto que coreograficamente achamos muito interessantes para exemplificar a ideia do mantra OM, e outras sensações.

A relação entre os intérpretes passa por diferentes estados: comprimindo, esticando, mudando o ritmo da sua própria vibração, e tudo isto partindo da sua fisicalidade individual.

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A composição cénica dos corpos mostra os diferentes estados e espaços duma mesma vibração através de uma fisicalidade contemporânea nua, crua e quotidiana.

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A duração de cada movimento e ação quase evidencia um pensamento, propósito ou reflexão. A peça procura entrelaçar a ordem, o caos, a passividade e o eco da mente projetado no corpo cambiante.  

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A forte presença do mundo e espirito japonês cria uma estética cheia de detalhes significativos e contundentes.

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Um “momentum” sobre a tão cheia e desbordada que está a mente humana e a necessidade de silêncio.

EM•NA é uma investigação sobre a “acústica subcutânea” através da vibração e do silêncio resultante no corpo do outro.

Criação e interpretação:

Esther Latorre e Hugo Pereira

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Música original:

René Aubry

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Espaço sonoro:

Colectivo Glovo

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Vídeo:

Manu Lago e Adrián González

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Fotografia:

Manu Lago e Xaquín Silva

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Desenho gráfico e web:

Manu Lago

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Vestuário:

Lurdes Fernandes

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Com o suporte de:

Galicia Danza Contemporánea e Teatro Ensalle

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Com a ajuda á produçao de:

Agadic · Xacobeo 2021 · Xunta de Galicia